林桦目不转睛地看着电影一帧帧放映，心中默默想道。

就是不知道苏灵溪的表演水平会不会在这部影片里有所突破。

林桦脑海里刚闪过一丝这样的想法，就见镜头转高后绕了一圈，冲着宽阔的马场快速拉近，最终以中景距离定格在一前一后两位女士神情相似的侧脸上。

乍一看二者的神态极为相似，但只需细细一瞥就能发觉其中不同：前者姿态昂扬，骑马的姿势娴熟又利落，明亮的霞光在她身上落了大半；后者模样更美，气质却畏缩得多，整个人始终被笼罩在前者的影子阴影里，一看就知道是个放不开手脚的小丫头。

此时，镜头又给了葛采玲一个眼神特写——那种寄人篱下的瑟缩、谨慎，在其中完美展现了出来，观众自然而然能感受到她由内而外的局促感。

沃克夫.法斯宾塞低头看了看表：距离正片开始仅过去了十分钟，情节推动不明显，出现的主要角色也不过三个，但他并不觉得无聊。

因为女主角的表演非常具有张力。

这种张力并不仅仅存在于她和其他人进行对手戏的时候，哪怕是只有她一个人的镜头，他也很难移开注意力——事实上，她的眼角眉梢乃至细小的肢体动作，每一处都很“有戏”。

她一出现，观众就会忍不住推测她现在的心情和状态，并通过观察解读出各种信息。

“她的表演很有说服力，是不是？”皮特注意到他的坐姿变化，调侃道：“只需要几个镜头就能让观众确信她的身份，观影的代入感得到了明显提升。”

能说服观众相信角色是需要一定的表演厚度的，如果演技太过单薄，观众们只会觉得越看越入不了戏，观影体验感也会很差。

法斯宾塞认同地点点头，视线依然停留在荧幕之上。

在来首映礼之前，他特意读过《蔷薇刺》的德文译本，了解了大致的基本剧情。

不可否认，他很好奇这位导演要怎么样才能把书里那种玩味而复杂的描述用电影语言拍出来。

如果太过直白，就会失去华国传统含蓄美的魅力；如果过于卖弄高深，在内行人看来，估计会安上一个“炫技”的罪名。

十分钟一过，电影的剧情进展速度开始加快：葛采玲在陈爵士府的生活状态渐渐由寄人篱下开始转变，陈太太用一场又一场舞会，一件又一件华服，拼命诱惑她的心……镜头上移，伴随着快速而激烈的踢踏舞曲，那条香槟色褶皱绸裙飞快旋转着，几乎将裙子抖成了一朵快要飞起来的花儿……

舞池中的少女似乎也在享受着成为人群焦点的这一刻，乌发雪肤，红唇微扬，舞裙翻飞，眉目流转间俱是风情。

这看着哪里像是不小心误入销魂窟的女学生，活脱脱就是风月场上屹立不倒的老手！

显然，葛采玲在这一幕绝佳的表现狠狠动摇了皮特.布拉德最开始的想法：“这真的是刚刚在台上站着的女人演的吗？老天，这简直不合理——我是说，她怎么会突然变得这么有魅力？”