尤其是在如今成熟的引擎帮助下。

那些资深幻术师们，全身心投入引擎的研发工作，几年来迭了好几代。

一个个老胳膊老腿的，肝到卓戈都替他们担心身体。

这帮幻术师算是事业与爱好合流，自己钻研出许多功能，便利程度在某些方面甚至超出卓戈的预想。

现在做游戏，是真的可以“傻瓜式”完成制作，一点法术不会都行。

只是想要完美实现自己追求的效果，那还是得研究下基础原理。

在“傻瓜式”游戏引擎的帮助下，以及该引擎是公开的，所有人免费使用，等游戏做出来开卖才抽成。

导致做游戏成了个略显普遍的事。

怎么说呢，年轻人潮流项目。

哪个学生团队没试着自己做做游戏，都不好意思说自己是正经学院的。

就是从成品来看，烂作占绝大多数。

得益于这极低的门槛，让“我上我也行”的风气有效减少。

谁都可以试试，看两节网课就能做游戏，做完了发现自己真不行。

搞定方案，卓戈还需要搞定音乐。

这个游戏的音乐不突出，但很有特色，在渲染氛围上十分重要。

将那种战争里可怜小人物的无力，给表现得很完美。

压抑，阴冷，绝望，就是这游戏配乐最主要的特色，听多了难受。

还不是恐怖片中那种渗人的音乐。

大概类似后摇。

属于器乐摇滚，在这类型中人声并没那么重要，很多时候都可以没有人声。

这个“后”，其实指的是颠覆传统摇滚乐的结构，不过这个概念有点太宽泛了。

后来这个类型的音乐，多指没有中心化的旋律，使用大量感情充沛的器乐表达，并在传统摇滚配器中引入电子音乐的曲风。

依旧很宽泛，但至少能分辨出大概是个什么类型了。

本来应该是个很小众的风格。

直到它变成emo的小曲……

在互联网上通常伴随各种奇怪文案，就是那种伤感为主，好像很深刻，其实啥也没说，写的人过几年再回看，也会尴尬到受不了的文案。

这种曲风在《这是我的战争》里的应用，也非常另类。

大多数后摇，在漫长的压抑铺垫后，会来一段宣泄式的爆发。

游戏里没有。

一直是带点电子色彩的吉他声，冷冷清清地循环。

只有压抑，没有宣泄。

就像是战争中的平民，只有悲剧，没有胜利。

确定好几个地图的主旋律后，交给音乐部门完成制作。

再从音效素材库中捞些合适的音效，卓戈的工作基本完成，剩下的就是实现了。

那时卓戈只需要体验并提出修改意见。

……

“尤菲，你的作品修改得怎么样了？”

游戏部门，休息室，或者叫饮料小零食无限供应室。

另一个小团队的制作人捧着咖啡，他现在就靠这玩意儿续命了，只喝浓缩不加糖的，管他好不好喝，难喝的更提神。

“不怎么样。”

尤菲无精打采地回答。

要参加游戏节的团队很多，不过他们都是在工作之余做作品。

一天只睡个四五小时是常态。

要是自己作品做得好的话，还能算是痛并快乐着。

可惜没有。

自己的作品做得也很挣扎。

痛并难受着。

尤菲听取了卓戈的修改意见，她的试玩难度太高了。

之前她参考过不少战场纪实，完全参照现实情况来的。

玩家操控的角色会被根本不知道从哪来元素射线呲死，随机踩到陷阱炸死，被高等级职业者战斗产生的余波刮死……

突出一个生得随意，死得随机。

很战争，但不游戏。

体验过程只有挫败感。

尤菲做出了简单修改，现在虽然还是难度很高，但至少不会被不知道哪来的随机攻击给杀死，能打死玩家的敌人都是可见的。

可是修改过后，她又发现了新问题。

稍微玩一段时间后，就会习惯当前角色死掉后换新角色的事。

和传统游戏中一直控制同一个角色差别也不大。

违背了想表达战争残酷性的初衷。

烦。

现在尤菲已经开始怀疑自己是不是真的只适合搞技术了。

可至少要把眼前的事做完，反战主义游戏节的宣传都打出去了。

而且还是反战主义艺术节的宣传到哪，游戏节的宣传就跟到哪。

所有人都能看出来这俩主办方不对付。

到时候游戏这边再拉个大的。

更抬不起头了。

难道游戏就只能是纯粹的娱乐吗？

“诶，对了，你看过卓戈先生的策划案了吗？”

虽然游戏卓戈安排给了一个团队做，但策划案对整个部门是公开的，毕竟是示范，所有想学，想研究的都能看。

“当然看过了，这是我的战争是吧。”

“是啊，你觉得那个方案怎么样。”

“还好吧。”

尤菲其实不太喜欢，不过她怀疑是自己没看明白。

因为她觉得那个方案难度一样高，人物有那么多状态要管理，物资还很难获取，也不鼓励战斗，玩家操控的角色说死就死。

和她原来的设计好像也差不多。

而且只看方案，感觉不出哪里能引起玩家更多的思考。

文字的表现力还是有点欠缺。

正在这时，办公室里传来喊声，“《这是我的战争》第一版内部试玩出来了！”