米国现实问题，产生的社会情绪，还有另一种投射。

超英题材电影占据主流。

全体逃避。

越往后，北美票房前列的基本上都是这一类题材。

后来，超英也扭曲，童话里无法承载美好。

小丑、死侍票房大爆，也是带着自毁，死去活来。

23年《芭比》成为票房冠军，北美票房六亿多。

芭比不仅在北美取得了巨大的成功，在全球范围也达到了极高的票房成绩。

沈三通在《芭比》，感受到米国社会是真绝望。

病入膏肓，垂死挣扎。

一个虚构人生的人物，又是依附性的女权角色。

女权是西方社会的一种病症，把病症摆出来，票房如此成功，反应了社会的群体意识。

甚至可以说，《芭比》是西方社会绝望中的呐喊，发出的求救信号。

死侍，芭比，小丑等电影，都取得了很大的成功。

而它们人设存在共同点。

死侍是知道次元壁的存在，芭比身处被制定好的世界，小丑则本身就是喜剧演员、表演者。

表演者，被某种秩序支配的角色，不具备真正自我的角色。

对现有存在的怀疑、质疑。

无论是主创还是观众，其实都深切感觉到了异化的西方社会秩序出现了大问题。

非常大的问题，也知道谁导致了。

然而背后有八枪在矫正瞄准，无法直接探讨。

好莱坞公司的执掌者，幕后之人，不允许真的将矛盾指向自己。

反而支持鼓励这种擦边电影，将之消费化，解构掉，把反抗的神圣性消磨掉。

这些电影在东大票房不是很好，理由其实很简单。

因为东大没有病。

东大喜欢超英电影，是因为电影制作工艺先进，故事偏向正向。

当好莱坞主场的绝望味道，在超英里藏不住。

再加上20年之后，文化、媒体霸权破产，拉了一裤子。

超英电影自然而然很难火爆。

不只是超英电影，拯救世界那种宏大主题，假的不行。

太假了，死了几百万人你都不在乎，告诉我你要拯救世界。

顾好小民尊严再说吧！

《芭比》《小丑》全世界火，东大不火，实际上就是全世界水深火热，而东大维持了一个相对繁荣的局面。

导致没有共鸣。

没有病，自然不需要吃药，也不用反思。

只有一些外向媒体人，以及一些影视博主。

对外，长期以美剧、好莱坞电影为荣。

对内，则是和国内影视从业者精神世界存在共鸣。

才会大肆吹捧。

贾章科说什么好莱坞对东大市场吸引力降低。

东大不够多元，市场性能丧失，文化影响力丧失。

言外之意，米国病了，没穿衣服，好莱坞没有竞争力。

但，东大该去反思。

反过来教育东大的观众，别人都吃药了，就你没吃，绝对有病。

明明，事实是，只有我们赢了。

抗住了。

不仅救了自己，还救了世界。

只因为文化、媒体弱势，在一些人嘴里，错的成了我们。

而且，东大内部还真有人一群人信了。

将之污名化，成了不能谈的话题。

失去舆论话语权，是真的憋屈！

东大影视行业存在的问题，恰恰不在于观众。

而在从业者自身。

这些人对世界的认识是静止的，脑子里的西方依然悬挂在天上。

说好听点，保持着孩童般的纯正。

一群影视工作者的思想，只和米国对接、共情。

不和脚下的土地联系，本能的避开。

本来20年后，好莱坞文化破产，是反攻的大好时机。

就算能力不行，没有反攻之力，至少也该建构一套能解释现状的叙事。

为什么别人输了，我们赢了？

从工业，从传统文化，从领导找找答案在哪里。

可是，没有。

回避了。