“孔方老师！请问您这部新剧，有信心突破2%的收视率吗？”
“孔方老师，这部剧的卡司空前强大！请问为什么不采用当红的年轻艺人呢？”
“孔方老师，听说这部剧您打算亲自执导，请问您的信心是从何而来呢？”
不等回答，已经有一群脸色不善的彪形大汉走了出来。敲着棍子喊道：“问鸡掰啦？让别人进来啊！！”
啧……
叶家真好用！
叶宇翔亲自把他接进剧组，香案，供台已经摆好。
一群人三跪九叩，赵梓骆郑重地揭开摄像机上的红布，高喊道：“《开端》！正式开机！”
啪啪啪——！鞭炮齐鸣。
“恭喜。”就在大家齐声庆祝的时候，一个意外的声音响起。
“杰森？？”赵梓骆挑眉：“你怎么在这？”
杰森微笑道：“孔方老师可能还不知道，我名下有一家器材租借公司。都是全球最顶尖的器材。”
赵梓骆微微皱眉：“什么意思？”
这不像杰森。
杰森淡淡道：“我没心情和你斗下去了。”
“我只想赚钱。”
“你这里应该还缺不少大型器材，如果有需要，随时可以跟我提。”
“压全款，等用完之后算租金，从押金里扣。”
他打开身边提包，拿出一份装裱精良的文件来。
赵梓骆看了看。
果然非常齐全！
而且全部都是市场上的最新款！！比抖音提供的好得多！
价格自然不低！！
每一台都是百万刀乐以上，有的更是几百万刀乐！
甚至，他还看到了全球顶尖CG工作室——光魔之瞳的价格！
“一分钟一百万刀乐……”他吃了一惊，忍不住喃喃开口。
杰森耐心解释：“一部电影，大部分特效都在10——20分钟左右。所以大部分电影的特效费用最后报价都是几千万。”
“但有些电影，比如科幻，就几乎全部是特效。”
“这种电影光特效费用就需要几亿。所以大部分电影公司极少投资科幻片。”
为什么有五毛特效？
看看特效费用就知道了。
不五毛，谁来付天价特效费？
赵梓骆真的有些心动了。
光魔之瞳，全球顶尖的特效公司，每天的预约都是满满当当！
杰森居然能拿到他们的预约！
“他们的预约什么价格？”
杰森微笑：“一千万刀乐。”
“如果撤销预约，扣除30%预约费。”
他压低了声音：“这个预约不是经常放出来，我是确定有把握，才会放出这个预约。”
“我可以附送您一条消息：朝日集团已经预约了两百分钟的特效。”
看来……《赤刃》是来真的了……
赵梓骆无声叹了口气。
资本家的目光并不短浅，他们抓住了风口。
只是……蓝星这个风口，希望不要对准华国。
他想了想，摇头：“这部电视剧不需要。”
“不过下一部电视剧，我应该需要。”
杰森收起资料：“光魔的预约可不是随时都有的。这是两年内的预约，你这次不决定，就只能等两年之后了。”
“真的不考虑一下？”
赵梓骆摇头。
不是不想预约。
是真没钱了！
《开端》全资！
惑星的数据库计划，砸进去二十亿。
他现在手里还有几亿华国币，算起来也就一千多万刀乐。
预约了光魔，如果需要应急，钱就不够用。
杰森也不多劝，遗憾耸肩，直接离开了。
他走了，赵梓骆叫过楚良翰，把刚才杰森的话说了一遍。
然后问道：“他什么意思？”
真就偃旗息鼓了？
楚良翰沉吟许久，摇头。
“不……我不相信他会放手。我太了解他了！”
但谁也想不通他葫芦里卖的什么药。
想不通就不想。
赵梓骆拿起话筒，像模像样地坐在摄像机旁，拿起喇叭喊道：“《开端》第一场，第四幕，action！”
卡！场记板打响。
“导演体验卡，使用。”
话音刚落，忽然，他感觉自己意识猛地拔高，进入了一个虚无空间。
他坐在电影院位置上。
第二排。
前方，是一个巨大的主台，后方正在播放星爷的经典影片——《功夫》。
一位看不清面容的中年男子，正在主台上侃侃而谈。
“导演的工作首先是统筹，其次是拍摄。”
“统筹工作贯穿整部电视剧，而拍摄，则是决定导演是否能成功的关键部分。”
“好的导演，一定能用镜头的语言讲述清楚故事……”
赵梓骆发现，对方说的他都能过耳不忘。
什么叫做镜头的语言，什么叫做拍摄的手法，这些他已经研究过。
但听下去，对方却有更深的解读。
深入浅出，他听得如痴如醉。
所谓镜头的语言，就是把镜头想象成文字，用无声的镜头来讲述一个故事。
比如一个人出现在这里。
为什么出现？
这个为什么，不是说原因。
而是说有什么铺垫？什么样的引导。让镜头落到了这个人身上。
比如一段话提到了他，接着出现这个人，就不会突兀。
比如另一个人看向他，再出现这个人，就有了因果。
如果这个人突然出现，没有任何铺垫，会给观众极大的突兀感。
这就是镜头语言的一种表现。
不过最难的，还是导演的风格。
风格是贯穿整部作品的。
有的导演喜欢用绚烂的色彩来暗示角色的心情，比如老谋子。
在硬汉出现的时候，从光线，到布景，都体现出一种冷硬风格。
这就是风格！
比如已经用烂了的，一位风尘女子坐在吧台前，周围光芒暧昧，昏黄。
这也是一种风格。
但这种风格使用的人太多，已经不是导演独树一帜的标签。
鲜明的风格，很容易就会被影迷看出。
而风格，也是决定普通导演和天才导演的分界线！
有了自己的风格，自己的镜头语言，才具备成为导演的基础！
别看白桦林只是电视导演。
可他也有自己的风格！
《甄嬛传》上，颜色的对比非常出彩，每一个人在什么地方，说什么话，这些赵梓骆可没有在剧本中写。
全靠导演现场发挥。
可事实就是，对方发挥非常完美！
色彩、光线的敏锐，用于烘托人物性格、现场氛围，这就是白桦林的风格。
当然，这种风格不算特殊，也并不出彩，白桦林只是运用娴熟。
甚至这种风格是个导演都会用。不算是个人风格。已经可以归类为基本功了。
所以，老白没怎么进军电影市场。
电影每一帧都是壁纸，对于镜头语言、个人风格的要求比电视剧高得多！
赵梓骆仔细学习着，有些东西是书上都没有的。
就真的是“导演心得。”
不知道过了多久，主台上的中年人终于讲完了《功夫》。
特别是其中运用镜头语言最经典的——斧头帮和包租公、包租婆那一段。
“本堂课结束。”
叮——！
系统音响了起来。
“宿主已经接触第二项主业。”
“影视和歌曲不同，哪怕宿主记得剧情，当灯光、布景、人物不一样的时候，很可能出现完全不同的效果。”
这就是风格的区别！
赵梓骆记得整个故事，哪怕记住了每一段剧情。
也只是记住了镜头语言。
但整部片子呈现出来的风格不同，结果也完全不一样！
“特殊任务发布。”
“让《开端》收视率达到5%。”
“开启影视特训！（和本次一样）”
不错的奖励！
赵梓骆很高兴，让他自己去总结心得，不知道要砸进去多少钱，要几年才行。
影视和歌曲，虽然同属娱乐圈，但区别真的太大了！
睁开眼，他赫然发现。时间仅仅过去了一秒。
这一场，拍摄的是肖鹤云和李诗情醒来，李诗情救了对方。
很简单的一场。
就求个开门红。
可赵梓骆看得非常认真。
他试图找出自己的风格。
每个人都有独特的风格，就看能不能找到，可不可以运用到作品中去。
但他发现自己想多了。
“对比起原作，我可以看出叶宇翔演得好不好。”
他搓着下巴想道：“可我只能根据大白的演技来判断……但是，这真的就是最好的吗？”
导演要调教演员。
让演员达到导演想要的效果。
因为导演才是主导全局的人，对于每个角色，他心里会有杆秤。
“可是我现在去调教叶宇翔，就是把他硬变成白敬亭的演绎方式。”
这是好是坏？
第一条已经过了，他没喊停。
拍过电影的叶宇翔，如果在电视剧这么简单的一幕还停，他直接就要喷了。
“咦？”听到卡声，叶宇翔也呆了。
哎妈？
过了？
当初《我的少女时代》，他可是被喷得三魂不见了六魄！
他都做好第一幕就被卡的准备了。
“我进步了？”
他疑惑地问。
拍对手戏的赵欣怡，显然被人提醒过了叶宇翔的身份。
沉默两秒：“看赵导怎么说吧。”
叶宇翔就和一条好动的哈士奇一样，一下窜了过来：“赵哥，怎么样？”
赵梓骆不答反问：“你刚才拍得舒服吗？”
赵欣怡也走了过来。
叶宇翔想了想：“还行。”
“不觉得紧张吗？”赵梓骆平静开口：“有没有一种二哈刚睡醒，抖了抖身子看看有没有水的既视感？”
“噗嗤！”赵欣怡直接笑了出来。
刚才那一幕并不好。
叶宇翔醒得太做作了。
她不好说。
可没想到导演这么勇！
叶宇翔看着重播的镜头，脸颊泛红。
不对啊！
我觉得自己醒的很自然啊！
那现在镜头上这个作精上身的帅哥是谁？
“我……”
没想到，赵梓骆却没接着说下去，而是继续说道：“再来一次。”
“你放轻松，然后按照自己的风格演。”
是的。
叶宇翔不是白敬亭。
不是小奶狗！
而是大狼狗。
他如果硬要大狼狗去用小奶狗的演技，双方都会不舒服。
肖鹤云为什么不能社会点呢？