余音绕梁。

绵延不断。

当陆清走出格莱美琴行时，身后的光头男子甚至忘了自己的学生还在教室里等着，直接把他送到了门外，并且双手递上一枚名片——

“鄙人姓杨，有空请务必加我一下飞信！高手。我想进步。”

“不是高手。”

陆清没有回头。

只是接过名片，背对着他摆了摆手，

然后把Orae线和一大把被更换成小乌龟的拨片揣进兜里，悠然的着离开了步行街。

“唉。”

——“偷吃了。”

到底还是没忍住啊。

虽然，

弹的不是电琴。

但也算是碰了琴。

还是碰的别人的琴。

“嗯，6000块的小美只能说凑合，能把曲子发挥出一半的效果就算尽力了。毕竟是国产全单，做工懂得都懂。”

他微微一叹，

“但有一说一，能把‘小星星"顺利奏完，就总归值得称赞。”

在陆清眼里，小星星并非是1155665(dodooolalao)的那个小星星，而是超10级难度指弹曲——LkeAStar。

本来以为，自己已经好久没摸吉他，再次拿起琴演奏这个难度的曲子，多少会磕磕绊绊。

然而，“肌肉记忆不会欺骗自己”。

曾经8小时8小时投入进去的时间，超过2000遍单曲循环的练习，

使得自己哪怕是脑袋空空，也能有如神助般闭着眼睛，仅凭借手指肌肉的记忆，就把整首曲子给复刻完毕。

这并不是夸张，而是切实可以达成的事情——

“海量练习堆砌出绝对真理。”

手指会在经年累月的演奏下形成自己的肌肉记忆，对于任何曲子演奏的次数达到一定层级，都会自动行云流水的弹出来，甚至不需要走脑——

享受音乐就完了。

——

关于指弹。

并非广义上的“用手指弹奏乐器”。

而是指代一种吉他演奏风格——

一个人、一把琴，同时演奏出一个乐队的声音。

即“多声部一人奏”。

这个风格之所以能被广大吉他爱好者追捧普及，是因孤独自闭的小伙伴太多，导致许多人不好意思在别人面前开口唱歌，让“弹唱”这种表演形式对这部分群体而言成为了阻碍——

因此，不用唱歌、只需演奏的Fertle（指弹风格）就慢慢成为了民谣吉他的一种主流，

与古典独奏曲隔街互喷。

陆清倒是对这种风格上的隔路并无太多感觉，

虽然自己身为野路子，与科班生道不相同不相与谋，但大叔曾经说过一句话——

“真正有造诣的音乐人，往往是博爱的。”

正是因为这句话，

陆清才不会在寝室里谩骂阳仔，哪怕是对方的耳机里传出“刀！怒斩雪翼雕！”、“惊雷！这通天修为天塌地陷我紫金锤”这样下头的土嗨“歌词”（甚至不能称之为作词），

他也能勉强忍住，不像文乐那样反手就是一个塑料雪碧瓶砸过去。

说起自己与指弹的缘分，

不得不回想到几年前，

自己刚刚学琴不久，还是个初中生的时候，参加初露锋芒的亚洲指弹吉他大师押尾先生来到中国进行的巡演。

犹记那天是在天城大剧院，

自己的二代目老师，李老师，拉着自己一起去看他偶像押尾桑的演奏会。

李老师这个人很有意思——

虽然是音乐学院毕业，但行为极其叛逆。

明明学的是古典吉他，却非得天天练指弹，甚至为此买了把2万块的名琴——Talor714ce，

天天享受着在可口可乐里倒百事的奇妙快感。

当初李老师的话是这样的：“我们学琴，不能光学琴。”

“学吉他，肯定不能只学吉他。”

很难理解。

直到最后他把话掰开了说：

“既然你喜欢吉他，那你就必须得涉猎木吉他、电吉他、电贝斯，在木吉他里，又要把民谣吉他、古典吉他（野路子不必要）甚至是弹唱，都给搞定，这才算是一个合格的“吉他爱好者”。”

当时陆清还没遇到大叔，所以听了李老师的话语，如同被一记重锤敲击在心底，

一不小心就埋下了一个恐怖的种子——

“懂了，李哥要我成为一体机。”

这就是26岁的李老师在毕业等于失业的那年，对陆清讲出的肺腑之言。

虽然如今，

李老师去卖沙发了，早就不弹吉他了。

但这并不妨碍陆清继续按照老师规划的道路前行，

尤其是在听完了押尾先生的独奏会以后。

——

那一天，天朗气清。

是李老师给自己上的“最后一课”——赏析课的时间。

他带着自己前往大剧院，一人花了460块钱，

找黄牛买的门票，然后进到高雅的立体声小礼堂里，紧张而又期待的坐在一起，

和其他几百个吉他狂热爱好者伸着脖等待着押尾大师的现场表演。

那天，是自己人生当中第一次看Lve。

第一次领略到，吉他的真正魅力。

“一个人，一把琴，站在舞台上，立于聚光灯下，那自信的样子，就是一切。”

——【吉他在手，万事尽成。】

无论是《BBlueOcea》，还是《MerrChrtmaMrLarece》，都让当时的自己被什么东西戳中了心里，迟迟无法推散出去。

最后的安可阶段，押尾先生演奏了【那个夏天的白云】。

然后，