第一，光是在夏州的曝光量就足以达到理想的广告效果，毕竟预售就摆在这，再加上林秋的人气和影片的质量，不可谓不赚！

而且更加令这些广告公司嘴巴笑歪的是，这部《楚门》不仅仅会在夏州热映，在九州电影市场都会掀起不小的风浪。

本身各地的商业品牌想要做到九州，就很不容易，这次算是真正赚大发了。

第二就是影片在夏州影史，乃至世界影史上都留下了烙印。

公司的品牌，就算仅仅在电影之中出现了几秒钟，那也是留下过存在的印记，这些印记都是会被留在历史长河中的。

随着《楚门》的播放，随着剧情之中世界观的完善，万千影迷都清楚了这讲的究竟是一个什么样的故事！

巨大的脑洞，层次的丰富，再加上演员们演技的精湛，几乎牢牢吸引住所有影迷的双眼。

楚门，作为一个平凡的小人物，在毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品！

这样的剧情实在是太新颖了！

特别是电影里所有演员，拼了命的想要将各种广告，【安诗雅】【乳牛】的广告往里塞的时候，更显讽刺，和《我不是药神》从某些程度上有些相似，都是具备着黑色喜剧的元素在其中。

这样的影片，看上去不会太过累！

仅仅看到一半，这些夏州内的电影人们就知道了为什么《楚门》能够得到戛纳的金棕榈奖！

这样的电影质量，只要电影的中后段不崩，根本不会太差！

林秋，又是最最擅长在电影的中后段堆砌情绪的导演！

《情书》到最后的伤感，《八公》到最后的泪崩，《我不是药神》到最后的情绪迸发，都证明了这一点。

“太棒了。”

王安导演十分激动，这部影片，不仅仅是剧情有趣新颖那么简单，完全是在批判“媒体万能”的价值观。

用着类似“乌托邦”的虚拟桃源小镇来讽刺。

这个完美世界，寓意着“笼中鸟”式的生存式悲哀！

一般在电影节上能够获奖的影片，情节的出彩不是最重要的，最重要的是要上价值。

而《楚门》所上的价值，并不是什么大道理，可却能够让万千影迷认同！

而宋华导演对这部电影的评价就是：

“这是一部风格特别，充满想象力却又十分现实，引人深思的一部电影！”

……

真假边界，现实与理想的冲突，媒体主义，商业经济……

很多的问题，在影片之中被表达的淋漓尽致。

正是这种独特的“剧中剧”的情节以及拍摄的手法，打破了观众“人从不怀疑眼前看到”的理念，使观众代入感更强。

“难不成，我们这个世界也是虚假的？”

“我也是虚假的？”

“我是谁？”

看到后半段的时候，不少观众都不禁喃喃自语道，有些晕乎。

在这个娱乐至死的年代，不知道物质的充裕，究竟是解放了人性，还是束缚了人性。

越看到最后，《楚门的世界》就如同一部优雅的舞台剧。

“这部电影，别人根本就无法复刻！”

“一如既往，完美的镜头语言！”

王安倒吸了一口冷气，有了和林秋在首映礼后交流交流的想法！

从整体的电影色调来看，因为楚门是阳光的形象，所以整体是暖色调，导致整个电影画面都相当温暖。

这其中就包括着桃源小镇，而到了最后，电影的色调猛然变成了蓝色。

海天一色的浪涛下，这种冷暖色调的冲突感就会显得更加强烈，代表着故事环境的矛盾，一边是温暖的虚假世界，一边是寒冷的现实世界。

宋华，王安都是非常出色的导演，都能够看出来这部影片究竟强在什么地方。

剧情，立意固然重要，可电影的拍摄手法同样是成功的关键！

整部影片，采用了多种镜头的结合，包括远景，全景，近景，特写，而且切换的十分频繁却不让人感觉到混乱。

用着这种复杂多变的镜头调度，来表现了影片的真实感以及楚门的内心世界。

远景，客观表达楚门的处境。

近景，是上帝视角对于楚门的审视。

而特写，刻画楚门的内心想法，虽然复杂，可是却条条清晰！

这可不是很多观众大呼着“这部电影太牛逼了”“这部电影太好看了”就能够看出来的电影艺术！

而且众所周知，林秋是一个非常出色的音乐人，以往的电影配乐上，都是极其出彩的存在。

可这部楚门，林秋几乎摒弃了自己最擅长的配乐，用着一些生活中最常见的声音，去表达电影的真实感。

这才是这部电影，从镜头语言，电影艺术来看，真正的精妙之处。

……

(本章完)