诚实的说。
佛法高深，生死玄奥。
人家灵隐寺的大和尚，口中的轮回未必就是这个意思。
但被博格斯用这十二张通俗的猫咪画稿，诠释他心中的佛门世界观。
真的禅味十足。
当前后十二张画稿全部展现在众人眼前之后，助理也终于琢磨出味道来了。
“原来是……《公牛图》嘛。”
他吐出了一个名字。
这种一整套画张张关联，每张都以前一张画稿为基础，调整部分笔法和构图，最后形成“渐变画”的方式，用最直观的方法给观众讲述一个抽象的美术概念的绘画形式。
并非博格斯教授首创。
毕加索最昂贵的作品应该是卖出接近亿美元的《阿尔及尔的女人》，最知名的作品当然是被称为画在墙壁上的“战争与和平”的《格尔尼卡》。
然而如果要评选老毕生涯最能概括他美术理念的代表作。
那么《公牛图》一定会在这个榜单的最前列。
《公牛图》是一组共计十一张的画稿，十一张画都是同一只公牛。
第一张画是一幅极度写实膘肥体壮的公牛画像。第二张画则以第一张为基础，更加细致的重点突出了公牛的壮硕，增加了公牛的表现力和原始神秘性。
从第三张画开始，毕加索开始不停的删减公牛的表现细节，通过通过简化和轮廓化，解构公牛这个美术概念。
到了最后一幅画，画稿上的公牛已然被抽象成了儿童一笔画一样的几根零星线条。
博格斯教授这组《艾米》画稿和毕加索笔下的《公牛图》绘画思路如出一辙。
六十年前，毕加索用十一张公牛画，深入浅出的说出了抽象主义和立体主义的美术哲学精髓。
今天皇后镇的这间牧场中，博格斯教授用十二张黑白水墨风情的画刀画，以童话般的猫咪画像为载体，道尽了老美居士心中的阴阳生死轮回观。
简·阿诺就是读懂了这一点，才会如此的惊叹。
眼前画架上的作品何止是一套画稿那么简单。
根本可以说是一则格律工整而优美的描绘生死的佛偈。
“生由死而来，死由生转变，就像麦穗和麦子的不断转化。”
安雅女士柔声念出了一句诗歌，概括出了在场很多人的心声。
“您真有艺术气质。”助理赞叹道。
“不是我的话，这是圣雄甘地在贝拿勒斯梵文大学演讲时的开场白。”
她的一位开科技公司的印度客户对他们的民族英雄推崇备至，曾经把这句当作了推特主页上的个性签名介绍。
安雅对那位客户的观感一般，早就取关了对方的推特。
此时。
女艺术家看见博格斯教授的绘画作品，被作品的世界观带入，忽然没来由的便想起了这句话。
天地下的道理到处都是，并不值钱。
格言没有足够的阅历和恰当的情景，初时听上去往往都是流于表面的肤浅体悟。
博格斯教授的这十二幅画稿，张张都是精品，组合起来看过去，更是有让人心有所感的力量。
安雅几近有一种进行宗教仪式般的肃穆感受。
似是看过这些画，灵魂深处就会多了几分明悟。
“简·阿诺先生的观点没错，这十二张画，便是我今年所看过的最为震撼的绘画展览。”
“若是您同意的话，枣核空间画廊愿意出场地，拿出经费来，专门给您开个个人展，就以这十二张画为核心就行。”她迫不及待的发出了邀请。
明知道现在场合并不合适。
安雅女士那面属于艺术商人见猎心喜的感觉，已经让她一秒钟都不愿意等了。
女艺术家嗅到了一场能吸引很多欧洲文青和灵修爱好者注意力的经典画展的味道，连名字她都想好了。
就叫《一只猫的轮回》。
为十二张画，就专门开个画展，看上去很夸张。
但这套画稿完全值得。
画展的规模和画展的影响力不能挂钩。
很多所谓的“小”画展，规模并不小，尤其是那些美院为毕业生举办的毕业展，展示作品成百上千的有的是。
根本就没啥流量。
画展关键要看作品的质量，作品数量的优先级并不高。
牛羊成群，猛虎独行。
甚至业内有个戏称——展品越少的画展越重磅。
因为主办方和策展人有信心，仅仅依靠寥寥这几张作品，就能吸引到足够数目的游客，不至于无法收回成本。
东夏最大、最有名的艺术创新园区798艺术院区。
近些年来的最常见玩法就是能找关系，“请”到一张莫奈、德加、毕加索的作品。
仅仅一张，就可以开一个专题画展了。
靠着给被吸引来瞻仰大师真迹的各路游客，卖这张画的文化周边，赚的盆满钵满。
博格斯这十二张画稿，便给予安雅女士愿意承担数十万欧元的办展经费开销，举办一整个大型画展的充足信心。
“再说吧。”
博格斯教授高傲的挥了挥衣袖。
他的画画的这么棒，大都会博物馆这类最牛逼的美术馆开画展的机会可遇而不可求。
想要承接自己作品的普通画廊还是有的是的。
这套画稿在老教授心中就如他养出来的漂亮闺女一样。
他才不会轻易的许给旁人呢！
“怎么样？”
博格斯教授将期待的目光落在了托尼的身上。
托尼是正主。
还有什么比打开一位四十一高龄的自闭症患者的心扉，更能说明一幅艺术品的魔力与价值？
托尼仍然站在画架之前不出声。
刚刚简·阿诺情难自禁的掌声，包括安雅女士迫不及待的赞叹和邀请，大家的声音都压的很低，怕惊扰到了这位大小孩好不容易沉浸去的思绪。
直到现在为止。
托尼还在那里静悄悄的看画。
心理医生踌躇了片刻，想要张嘴为托尼解释一下博格斯教授这套画作里的哲学寓意。
博格斯教授抬手制止了他。
老教授依然认为，无论画作里隐藏了多么复杂的设计和惊天动地的思想深度，都应该能够浅显的被观众所读出。
画刀画从诞生那一刻，就是童真朴拙的画法。
思想可以深度，赏析的门槛不必有深度。
需要在美术馆的展台前，搭配一本厚厚的长篇累牍的评论家赏析才能让目标观众看懂的作品。
要不然是画家的技法感染力不足以支撑起他的想法。
要不然是画家在装腔作势的故弄玄虚。
无需注解，优秀的画刀画本身就足以振聋发聩。
助理刚开始没看明白，仅仅只是因为，他不是目标观众，他不喜欢猫咪。
博格斯教授骄傲的相信，托尼本人一定能看出他的作品的所蕴含的真意。
“猫猫……艾米……玩。”
托尼喃喃着谁也听不懂的自语，他站在十二张画框的最中间，目光扫在第六张和第七张画框之间。
那是真实和虚幻之间的分界线。
灰扑扑的大眼睛盯着灰扑扑的画作，月光的洪流从画框后的玻璃窗外洒落，照在了他的瞳孔上。
如博格斯教授油画风格的转变一般，给那双孩子气的混沌双眼上添上了几分霜白的亮色。