接下来几天，沈浪仍然是连轴转。

排练！

排练！

还是排练！

除了排练专辑录制的曲子，还得排练现场表演的曲子。

一般而言，歌曲有录音室版本和现场版本之分。

前者是适合绝大多数时候独自聆听的版本，干净、精美、稳定、细节更多，更丰满。

而现场版本不一样。

首先，现场版本更追求现场氛围，它要调动现场歌迷的情绪。

其次，不同的现场，乐手的配置不一样，举个最简单的例子，不可能所有的现场都有弦乐组、管乐组之类的配置。

不同的现场乐手配置，编曲自然要改一改。

最后，即兴发挥，也是现场的魅力之一。

其实，即便沈浪什么都不做，只是按照录音室版本演出，也不会有什么问题。

此时的华语乐坛，不论是港台，还是内地，都不太重视这一点。

伴奏带一插，歌手直接开唱。

抛开部分大型演出，有现场乐队伴奏的演出，少之又少。

沈浪也没有全部搞特殊，他只改了一首歌。

冷耍乐队《yell》的编曲他重新改了一下，《yell》的录音室版本，不够燃。

现场版，更燃，更能调动现场观众的情绪。

尤其是那段劲爆的鼓点，以及鼓、吉他、贝斯合奏的器乐。

很燃。

接下来几天，焦全捷练得最狠。

没日没夜的练。

《yell》现场能不能炸，全看鼓手，也就是他的发挥。

焦全捷的压力很大，他甚至私下找到沈浪，劝他找更好的鼓手，比如鼓三，或者西北鼓王。

这两位是京城滚圈技术最好的两位鼓手。

承认自己不如别人，还是在自己专业的领域，绝对是一件很难很难的事。