比如国师，国师毕竟是美工出身，他的片子故事有时候简单得可怕，用好莱坞思维他的剧本几乎一拿出来就要被枪毙，铺垫冗长，剧情单薄，但画面无出其右——这属于较好的示范。

《三枪》是例外，《三枪》的美学太俗了。

另一个，比如吴白鸽，这哥们好莱坞混不下去了回来，没了制片人掣肘，于是舍不得删减镜头，电影全部都是上下两部，每一部都得飞一飞他的白鸽，这就是水土不服的典型。

片段是素材，剪辑才是讲故事。

一部片子的导演版和院线版有时候截然不同。

林平之拍了得有上千个镜头，今晚上他其实什么都做不了。

于是忍不住调出自己的镜头，同另几个演员对比。

章和他演的最好，因为他俩的戏和人，都有张力，他们的爆发力强，大开大合，这往往尤其能影响一个观众对演员演技的判断，国师爱极了章的电影脸，想必也会喜欢林平之，他们撑得起导演的色彩镜头，而无需额外为演员调整角度。

李胺说章：“怎么拍都好看，而王佳芝拍好看有些难度。”

他们天生就该吃这碗饭。

张振相对内敛文静，所以他的镜头色彩，布置，甚至剪辑风格，都有所差异。

至于教主，教主只能说个人大有进步。

教主和他老婆一样，这脸先天就和大银幕差了缘分，不适合尽情挥洒，可塑性不高，他自带邪魅人设，分分钟给人以凹造型之感，而他老婆则更惨，天生笑唇大眼，戏路窄得可怕。

林平之在剪辑房呆了几天，大略把故事脉络理清，撞舰的镜头转给了base公司，力求真实可信，场面宏大。

又划出数个补拍镜头，交给了副导演。

如此片子已经确认会提前拍好，他给华影方面发了通知。

随后三爷给他打来电话：“林平之，片子出来了，得先给校方的人检验，当然，前提是能过了审核，你觉得你拍的能过吗？我印象中你没有特别敏感的年代，啊，……好在你没拍那些东西。”

三爷语气中颇为庆幸。

片子的本子，华影，林平之，演员方都有。

林平之道：“我晓得厉害，我把故事放在了西北，离开了中心，那些东西，我提都没提。”

三爷那边叹了声，又道：“那这样……第一个看到片子的人，应该是校方，这是先前合同上的白纸黑字，由不得你我。”

林平之听完一愣，沉默了会儿，道：“您这是说校方可能改片子？”

“不大可能，他们没时间了，能过的话，他们不会自找麻烦。”

“那我就是杀青了？”林平之道，这决定着他是不是能抽身事外。

“是的，你算是彻底杀青了。”三爷道。