“这个方案可能会影响公共秩序，我们不能批准。”一位政府官员果断地拒绝了他们的申请。

小孙女和李明没有放弃，他们积极与政府部门沟通，解释他们的创意和目的，并提供了详细的安全和管理方案。经过多次协商，终于获得了部分区域的试点许可。

在一个废弃的工厂区，他们利用 AR 技术打造了一场震撼人心的艺术展览。墙壁上、废墟中，虚拟的艺术形象与现实的环境相互交融，吸引了大量的观众前来参观。

“这个地方变得太神奇了，艺术让它重新焕发生机！”人们纷纷赞叹。

但随着关注度的提高，也出现了一些负面的声音。有人认为这种创新破坏了原有的历史风貌，也有人担心技术的过度使用会导致艺术的本质被忽视。

“这根本不是真正的艺术，只是技术的噱头！”一位传统艺术评论家尖锐地批评道。

小孙女和李明陷入了沉思，他们开始反思自己的创新是否偏离了艺术的初衷。

“我们不能为了创新而创新，还是要回归艺术的核心价值。”李明说道。

他们决定在接下来的创作中更加注重艺术内涵的表达，让技术成为服务于艺术的手段，而不是目的。

在探索科技与艺术结合的同时，他们还尝试了跨学科的艺术创作。将艺术与生物学、物理学等学科融合，创造出具有科学内涵和艺术美感的作品。

“如果能通过艺术展现出科学的奥秘，一定能激发更多人的兴趣和思考。”小孙女说道。

但跨学科的创作需要具备多领域的知识，他们不得不花费大量的时间和精力进行学习和研究。

“这些科学知识太难懂了，我们要学的还有很多。”李明感到有些力不从心。

然而，他们并没有退缩，而是邀请了相关领域的专家参与到创作中来。在专家的指导下，他们的作品逐渐成型。

比如，一个以细胞结构为灵感的雕塑作品，通过独特的材质和造型，展现了生命的微观之美；一幅融合了物理公式的绘画，用色彩和线条诠释了宇宙的奥秘。

这些作品在艺术界引起了轰动，但也引发了一些争议。有人认为这种跨学科的创作过于复杂，难以理解；也有人质疑其科学性和艺术性的平衡。

“这到底是科学还是艺术？感觉有些不伦不类。”一位观众疑惑地说道。

面对质疑，小孙女和李明坚定地认为，跨学科的艺术创作是未来的发展方向，需要时间和观众的接受。

在不断创新的过程中，小孙女和李明还面临着团队管理、资金紧张、市场竞争等一系列问题。但他们始终保持着对艺术的热爱和对创新的追求，勇敢地迎接每一个挑战。

“无论遇到多少困难，我们都不能放弃，因为我们正在创造艺术的未来。”小孙女说道。

李明紧紧握住她的手：“没错，只要我们坚持下去，一定能掀起艺术的创新之潮。”

在未来的日子里，他们将继续探索未知的领域，用他们的勇气和智慧，为艺术的发展开辟新的道路。