传统的宣传方式效果有限，而现代的社交媒体和网络平台对于这种小众的艺术形式又缺乏关注。

“我们发的视频和文章根本没多少人看，这样下去不行啊。”负责宣传的工作人员感到很沮丧。

小孙女和李明决定创新宣传方式，他们组织了一系列的线下体验活动，邀请人们亲自来到山村，感受这种民间艺术的魅力。

同时，他们还与一些知名的文化品牌合作，推出了相关的艺术产品，让这种民间艺术以更加贴近生活的方式走进大众的视野。

随着时间的推移，这种民间艺术逐渐受到了更多人的关注和喜爱，村里也开始有年轻人愿意回来学习和传承这门手艺。

在这个过程中，小孙女和李明也没有忘记自己的创作。他们将从古老艺术中汲取的灵感融入到自己的作品中，希望能够创作出具有深刻内涵和永恒价值的艺术作品。

但在创作的过程中，他们也遇到了创作瓶颈。如何将传统与现代、东方与西方的艺术元素完美融合，如何在作品中表达出自己对生命、对世界的独特感悟，这些问题一直困扰着他们。

“我感觉自己陷入了一个死胡同，怎么都找不到突破的方向。”小孙女对着画布发呆。

李明鼓励她道：“这是我们必须经历的过程，不要急于求成，多去观察生活，多去思考。”

他们放下手中的画笔，开始走进大自然，走进人群，去感受生活的点点滴滴。他们在日出的瞬间感受到了希望的力量，在孩子的笑容中看到了纯真的美好，在老人的皱纹里读懂了岁月的沧桑。

这些生活中的感悟最终化作了他们创作的源泉，他们的作品也逐渐展现出了一种全新的风貌，充满了生命的张力和人文的关怀。

然而，随着他们的作品受到越来越多的关注和赞誉，一些负面的声音也开始出现。有人质疑他们的作品过于商业化，失去了艺术的纯粹性。

“你们现在只想着出名和赚钱，作品已经没有了灵魂。”这样的批评让他们感到十分委屈。

小孙女和李明陷入了深深的自我反思，他们开始重新审视自己的创作动机和价值取向。

“我们不能被外界的声音所左右，要坚守自己对艺术的初心。”李明坚定地说道。

他们决定减少商业活动，更加专注于艺术本身的探索和表达。

在追求艺术的道路上，他们还面临着生活的压力。长时间的投入和付出让他们的经济状况变得紧张，家庭关系也受到了一定的影响。

“我们这么辛苦，到底值不值得？”小孙女有时也会感到迷茫。

李明握住她的手说：“只要我们心中对艺术的热爱还在，一切都是值得的。”

他们相互扶持，继续前行。在经历了无数次的挫折和迷茫后，他们终于迎来了属于自己的艺术高峰。

他们的作品在国际艺术展上大放异彩，受到了来自世界各地艺术家和观众的高度评价。

但他们深知，这只是一个新的起点，艺术的追求永无止境。未来的道路上，还会有更多的挑战和机遇等待着他们，而他们将带着对艺术的永恒追求，不断前行，不断探索，用艺术的光芒照亮人生的道路。