小孙女和李明认真倾听每个人的意见，经过反复讨论和权衡，最终做出了决策。

当展览开幕的那一天，来自各界的观众络绎不绝。他们被眼前多元文化融合的艺术作品所打动，感受到了艺术跨越国界和文化的力量。

但成功的背后，小孙女和李明也付出了巨大的代价。长时间的高强度工作让他们的身体和精神都极度疲惫。

“我感觉自己快要撑不住了，但看到这些作品，又觉得一切都值得。”小孙女靠在椅子上，声音有些虚弱。

李明心疼地看着她：“我们要注意休息，不然身体垮了，就无法继续我们的事业。”

尽管如此，他们依然没有停下脚步。他们开始思考如何将艺术的融合推广到更广泛的大众中去，让更多的人能够体验到这种创新的艺术魅力。

他们决定走进学校和社区，举办艺术融合的工作坊和讲座。但在与学校和社区沟通的过程中，遇到了一些阻力。

“学校的课程已经很紧张了，没有多余的时间安排这样的活动。”

“社区居民对这种新型的艺术形式不太了解，可能参与度不高。”

小孙女和李明并没有放弃，他们向学校和社区详细介绍艺术融合的意义和价值，展示了之前的成功案例。

“艺术的融合不仅能培养创造力和审美能力，还能促进文化的交流和理解。”

最终，一些学校和社区被他们的诚意所打动，同意尝试开展相关活动。

在工作坊和讲座中，他们引导学生和居民亲身体验艺术融合的创作过程。从简单的绘画与手工的结合，到音乐与诗歌的交融，大家逐渐感受到了其中的乐趣和魅力。

“原来艺术还可以这样玩，太有趣了！”一个学生兴奋地说道。

“我从来没有想过自己也能创作出这样的作品，感觉打开了新世界的大门。”一位社区居民笑着说。

随着活动的开展，越来越多的人开始关注和参与艺术的融合。但新的问题也随之而来，如何保证活动的质量和可持续性，如何培养更多的艺术融合人才，这些都需要他们去思考和解决。

“我们不能只是一时的热闹，要建立起长期有效的机制。”小孙女说道。

李明点头表示同意：“对，我们要制定规范的教学大纲和培训计划，培养更多的指导老师。”

他们投入了大量的时间和精力，与教育专家和艺术家们共同研究制定方案。在这个过程中，他们也得到了一些企业和社会组织的支持，为项目的发展提供了更多的资源。

然而，就在一切似乎都在朝着好的方向发展的时候，一场突如其来的疫情打乱了他们的计划。线下的活动无法正常进行，资金也面临短缺的危机。

“这可怎么办？我们的项目刚刚有了起色，不能就这样停滞不前。”小孙女焦急地说道。

李明冷静地思考着：“我们可以尝试把活动转移到线上，利用网络平台开展教学和展示。”

他们迅速调整策略，组织线上课程和展览。但线上活动也面临着参与度不高、技术问题等挑战。

“网络信号不好，视频总是卡顿。”

“线上互动效果不如线下，大家的积极性不高。”

小孙女和李明不断改进技术，优化课程内容和展示方式，努力提高线上活动的质量和吸引力。

经过一段时间的努力，线上活动逐渐走上正轨，甚至吸引了来自更广泛地区的参与者。

疫情过后，小孙女和李明重新审视他们的项目，总结经验教训，继续在艺术的融合之路上坚定前行。他们相信，只要坚持不懈，艺术的融合之光将会照亮更多人的心灵。