我真不想跟神仙打架 ！

堪称所有歌手最梦寐以求的初亮相。

数万人的场面，一首成名！

荆小强把杜若兰喊上来唱的第一首歌就是《同桌的你》。

巨大的反差感。

大多数人根据宣传，理解的对岸还是个水深火热的穷困模样。

居然也有如此纯真美好的初恋情歌。

更反差的是这个扎了马尾的T恤少女，抱着吉他弹唱出的意境。

无数人心目中的初恋，记忆中校园最美好的轮廓，就应该是这样。

从杜若兰站上舞台的瞬间，仿佛所有人记忆中的青涩都涌上了心头，模糊的面孔开始清晰，忘却的声音渐渐回响！

君不见那些跨界拍电影的题材，往往都会集中在初恋、青涩校园之类。

因为这是最容易保底成功的题材。

荆小强给杜若兰安排唱这首歌，也是打着这个目的。

杜若兰没有嗓音天分，但一年多专业声乐训练，坚持吊嗓练声，她已经吊打百分之九十五的人声。

美声的确是一切唱歌的基础。

只是声乐专业不爱放自己的饭碗给普通人，有好嗓子的普通人也不知道怎么用气用嗓。

绝大部分人都是瞎唱一气，只有极少数天赋过人又运气爆棚的人，才能找到自己嗓音的正确歌唱方式，譬如覃校长，譬如曹菲。

实际上特蕾莎就是基于美声唱法的通俗案例。

她的发声方式、吐字状态和美声、京剧科学的发声方式、吐字状态没什么差别，细节差别仅仅在气息及生理结构运用的力度和吐字位置。

杜若兰可是靠余舒凡负责筑基打底，荆小强再针对调整辅导出来的唱腔。

最基本的要求就是咬字清晰，很多人唱了一辈子都做不到这个看似简单的专业门槛。

就像荆小强之前唱歌展现的各种语言清晰，中文反而略差点那样。

里面有复杂的声乐逻辑。

原本她和荆小强都以为是要用到歌舞剧上。

杜若兰时不时到酒吧顶班唱着玩儿，都没想过专门做歌手。

但这一刻，唱出第一句“明天你是否会想起……”

她的内心就涌起了巨大惊喜！

好舒服，好顺畅！

也许一个人唱K，甚至在酒吧的小场面都体会不到。

上台时候双腿都还有点战栗，这也是杜若兰给荆小强笑谈过的自身特点。

从小到大上台无数，但每次上台她还是会发抖，双腿抽搐的那种紧张。

但只要开始说台词、唱唱跳跳又会奇迹般的消失。

荆小强很熟悉的告诉她这是肾上腺素分泌，通俗点说就是表演型人格的特点，对于公开表演感到兴奋。

到顶尖范畴，甚至是能够保持表演状态的区别标志。

很多人唱跳一辈子，作为工作，基本都是照本宣科、下班打卡，因为练了几十年早就腻歪了。

唯有像汪茜那样，会为一首歌激动澎湃，想用舞蹈表达，才有可能攀上艺术创作的巅峰。

杜若兰从未想过，自己面对这么多人，浑身打了鸡血那么兴奋，大学之前并不出色的唱腔，这一刻感觉就像百灵鸟在歌唱，自己在旁观！

笑容，姿态，这都是歌舞剧演员的基本功要求。

米白色的T恤被吉他遮住了大半，荆小强提醒过她好几次，别把胸口放上面！

千万不要把这个当卖点，这个标签用起来很轻松上位，但也许一辈子都摘不掉，很烦的。

所以现在全场观众能看见的就是少女清新纯净的演唱。

眼尖的观众，或者说那些楼上的观众，还有架起长枪短炮的记者们，甚至发现舞台边走出来特蕾莎几人的身影！

本来站在后台的诸位前辈，太诧异了！

怎么都没想到荆小强身边藏着的这个“不太起眼”少女，演唱起来竟然如此放光。

忍不住绕到台前想看眼她的表现形象。

无懈可击！

简单的吉他旋律，浅白的歌词，没有丝毫商业气息。

直接打动全场所有人。

好些人不知道为什么，就使劲把手举起来，是想给记忆中那个身影挥手吗？

带动全场到处都在举手，就是想挥挥手，跟回忆告别！

让人眼角发酸的触动，就说明这首歌太成功了。

迥异于校园民谣发起地的北市高校，平静从容而温馨的歌曲彻底打动所有人。

当杜若兰的歌声逐渐收尾以后，全场爆发出来的掌声，绝对比刚才对荆小强更激动。

好多人双手拱起来大喊，迅速连成片一起喊：“你叫什么名字呀……”

就跟后世刷小视频看见美女，就很想知道叫什么，号开在哪里好蹲守。

反正到处都涌起笑声，又忍不住加入进去。

一次次的声音越来越大，顶上去，让歌手听见！

杜若兰也笑了，学刚才荆小强的开场白：“大家好，我叫杜若兰，杜鹃树边倘若看见一朵兰花，那就是我，来自中国西北，感谢人生当中遇见荆小强，他唱给我的第一首歌，《遇见》，谢谢……”

当然是西北腔调版本。

整个现场都炸了！