“好，那就准备拍摄。”

颜包子已经调整好状态了，没有影响到接下来的拍摄。

在这里只有一场戏，也就是几人装扮成西天取经四人组的戏份。

当铺设好轨道，架好摄影机，调整好灯光的时候，天际正好初明。

黎明破晓之际，天空中还有一点暗，趁着这短暂的时间，李辅迅速指挥众人拍摄。

“第七场，一镜，一次。”

“开始！”

……

“咔，过。”

这一段戏主要作用就是调剂和叙述一下几人上下学的一些趣事，并不需要什么拍摄得多么正经，戏份本就不难，只是一遍就过了。

然后又马不停蹄的转战另外一处场所，史家小学。

在这里将会拍摄班长‘插足’男孩和女孩的戏份。

“第八场，一镜，一次。”

“开始！”

“停，再来一遍。”

“停！”

“停！”

“过。”

黄小鸣终于体会到了李辅所说的，当正式拍摄的时候，节奏会很快是什么意思。

从早上到下午四点，除了中午花了一点时间吃饭以外，根本就没有时间休息。

真的是全马里运转，拍完戏份马上转场，不但演员累，工作人员更累。

李辅作为导演，负责剧组的一切事物，当然也累。

不过他就是故意的，李辅一直在思考一个问题，该怎样磨炼这个团队呢？

慢慢拍戏，在一次次合作中找到相互之间的默契？

不行，那太慢了，自己没有必要浪费这个时间。

所以李辅便选择了现在的工作方法。

高强度的工作，让人根本没有心思花费在其他事情上，一心只想着怎样把戏拍好。

这样一来，不管还是缺点还是优点，在如此高强度的工作中都会把问题快速的暴露出来。

有问题就重来，马上改正，重新拍摄，然后下在一场戏中再看。

就是在这样的工作模式中，六点半的时候，李辅带着众人来到了今天最后一处拍摄地，外滩。

这里有两场戏，一场是冬日的残阳将要落下，余辉照耀在湖面上波光粼粼，男孩和女孩一起放学回家的戏份。

一场是女孩转学以后，只剩下男孩独自一人，还是那条路，还是那样的残阳。男孩坐在石头上，背着书包，摇头看着天空在，怔怔发神的戏份。

两场戏都用了远景，同时利用逆光拍摄，拍摄出剪影的效果。

剪影的作用和很明显，黑色的轮廓具有强烈的视觉冲击，能让观赏者全神贯注的把注意力集中在拍摄主体的形态轮廓上。

另外把细节、立体感、色彩饱和、暗部表现这些都去除之后。

让影视剧中的剪影看起来更加有艺术感，更容易营造出特别的氛围或情景，给观赏者带来更大的想象空间。

天彻底黑了下来，结束了这两场戏以后，也就意味着，《再见，金环站》的所有外景已经拍摄完毕。

大家都很累，李辅也很累。