天王谢伦、美声歌唱家戴文登台让所有人都惊讶不已。

一方面两位都是知名度极高的歌手，阵容不可小觑。

苏晨邀请这两位歌手作为传唱人，从侧面说明即将呈现的歌曲也必然不同凡响。

另一方面这两位歌手的反差……也太大了。

按道理他们根本没有同台演绎的可能。

因为完全不是一种风格。

两人往那一站，怎么看都感觉不是一路人。

最重要的是谢伦还是黄文山的御用歌手。

火药味一下就重了。

“苏爹和黄文山要打起来了。”

“谢伦：小黄！我是你的御用歌手，《老街》竟然不找我演唱……哼！我生气了！投入苏爹的怀抱！”

“哈哈哈，笑死我了。谢伦被你说成小怨妇了。”

“不过这歌手选择是针不戳！不管是有意无意……哈哈，就是感觉黄文山被针对了。”

直播间弹幕密密麻麻。

罗群等人也纷纷调侃黄文山，“小黄啊，这就是你的不对了，怎么能冷落谢伦了？这下好了！他跟别人跑了。”

“小黄啊，人生不如意事十有八九。”李宗胜乐呵呵道，“放宽心。”

“失去一片绿叶，得到一片森林嘛。”林西开着玩笑。

黄文山没好气道：“说得我像失恋一样。”

实际上黄文山、谢伦因为长期密切合作，无论是在业界还是在粉丝那里，不少人都喜欢开他们玩笑。

把他们组成一对“蟹黄CP”。

男未婚、男未嫁！

一个写歌、一个唱，没有比这更浪漫的事了。

因此现在苏晨、谢伦之间合作，不少人就开玩笑调侃。

“蟹黄CP变成蟹黄酥了。”

“哈哈哈，戴一份蟹黄酥！谢谢！”

正在大家疯狂调侃之际。

谢伦和戴文已经来之舞台中心。

歌曲前奏响起，泰式钟声营造出一种怀旧感。

古典、优美。

听起来有点像编钟。

随着前奏奏响，舞台后方大屏幕上也出现了歌曲名：《千里之外》。

紧接着大屏幕上出现了二十世纪初的魔都夜晚的画面。那个时代的夜魔都，绝对是华夏最繁华最纸醉金迷之地。

因为夜总会率先在魔都出现。

在那个还是旗袍审美的特殊年代，这里，似乎和外界的战火纷飞形成强烈反差。

车夫戴着帽子肩上搭着毛巾，拉着车跑得吭哧吭哧，车上坐着肤白貌美大长腿的歌姬，那腰……当真是风韵十足。

穿着西装，留着八字胡，戴着眼镜，夹着雪茄的男人搂着女人的腰走进夜总会……

视频呈现的画面一下把听者拉回到了那个魔幻的年代。

代入其中。

然后谢伦歌声响起。

“屋檐如悬崖

风铃如沧海

我等燕归来

时间被安排

演一场意外

你悄然走开

故事在城外

浓雾散不开

看不清对白

你听不出来

风声不存在

是我在感慨

梦醒来是谁在窗台

把结局打开

那薄如蝉翼的未来

经不起谁来拆”

诗一般的歌词宛若一副优美的画卷缓缓展开。

方文山的词没得说。

曲子方面华夏传统小调让这首歌的旋律充满了古典、玲珑的美感。词曲搭配，相得益彰。

歌曲唱的是爱情。

是那个烽火年代的爱情。颠沛流离，生死难测。那时候的主旋律是生存，是战争，因此爱情多被蒙上了悲剧色彩。

歌词、曲子，以及谢伦歌声中的情绪渲染，都在突出这种悲剧又无奈的色彩。

当大家的情绪被谢伦的歌声牵动之时。

忽然身着西装的戴文优雅上前一步。

他看起来很正式。

但却有一种无可比拟的优雅与绅士。

他下巴微微上扬，有点四十五度角仰望天空的感觉，话筒上抬，美声悠扬传出：

“我送你离开千里之外

你无声黑白

沉默年代或许不该

太遥远的相爱

我送你离开天涯之外

你是否还在

琴声何来生死难猜

用一生去等待”

经过谢伦的情绪铺垫，戴文歌声一响，瞬间饱满的情感炸裂开来。

送你离开千里之外，远在天涯的你，又过得如何呢？在那个通讯还不发达、战火纷飞的动乱年代，每一次分别都可能是永别。

美声唱腔宛若一阵风吟。

唱出那种云霄之上，千里之外的感觉。

从流行唱腔一下过渡到美声唱腔，刹那间形成强烈反差。

就像你看到一个肤白貌美大长腿的美女，好不容易鼓起勇气上去搭讪。然后妹子用雄性十足的声音道：“你扫我还是我扫你？”

当然这首歌的唱腔切换没这么恐怖。

但这种反差感还是瞬间撞击在每个人的心头。

“卧槽！！国风融入美声？？？我的天灵盖都飞了！”

“本来完全不着边的两种唱法，想想都觉得格格不入……但在这首歌里，却奇妙协调搭配在了一起。完全听不出丝毫违和感。”

“我就想问，怎么做到的？比德芙还丝滑！”

“润滑！”

李宗胜、罗群、黄占等人听到美声唱法的时候，他们的手都不由自主握住了座椅的扶手。

“奇妙！”李宗胜禁不住感叹。

没错，他的感觉就是奇妙。

这种奇妙可以说是惊艳，也可以说是“莫名奇妙”。

《东风破》宫商角徵羽与R&38;ap;B的结合打开了新世界的大门，《在梅边》告诉你国风音乐没有边界。

而《千里之外》个人的感觉则是：竟然还可以这么玩！

不过就在他们处在惊讶之中的时候，谢伦已经接过了接力棒。

R&38;ap;B风格闯入其中。

“闻泪声入林寻梨花白

只得一行青苔

天在山之外雨落花台

我两鬓斑白

闻泪声入林寻梨花白

只得一行青苔

天在山之外雨落花台

我等你来”

依然是纵享丝滑的过渡，但却再次迎来一次风格上的大转变。然而这种巨大的转变没有给人带来如花般转身微笑的惊吓，而是蓦然回首那人却在灯火阑珊处的意兴阑珊。

风格的转变与统一，被玩得炉火纯青。

反差、反差、再反差！

你永远猜不到接下来又会是什么风格。

就像一个风格多变的妹子，

早上洛丽塔，中午小甜甜，晚上黑丝袜……可甜可盐，可爱可御。

人还是那个人。

但味道完全不一样了。

反差萌。

反差性感。

这谁顶得住？

这首《千里之外》也一样，清丽优美的歌词宛若出水芙蓉。流行婉转的唱腔让它时尚靓丽，美声唱腔让它高雅端庄，R&38;ap;B一下让它变成拥有东方气质的混血美女了。

歌词让她天生丽质。

曲子给她描上淡妆。

多变的唱腔让她活泼灵动……

“竟然还有R&38;ap;B！”

“我的天……苏爹是什么魔鬼啊？什么风格都能玩。”

“再次打开新天地。”

“别人开始玩宫商角徵羽，我已经开始玩戏曲、rap了。别人开始玩戏曲、rap，抱歉，我已经对美声下手了。苏爹这姿势……真多啊。”

“反正我永远都是最新最特别的那个！我引领潮流。你们就跟着后面玩我玩过的东西吧。”

“乐坛这么卷吗？更新迭代的速度……让词曲人们直呼跟不上趟啊。”

“还是我苏爹牛逼。”

“创意太强了。”

“反差感让人猝不及防。”

《千里之外》是如此特别。

它以一种所有人都没想到的方式，再次诠释和拓展了国风。

仿佛在对第二期《在梅边》的没边做出回应，“看吧，国风真的没边……连美声都能融入进来！”

“一身琉璃白，透明着尘埃，你无瑕的爱，你从雨中来，诗化了悲哀，我淋湿现在，芙蓉水面采，船行影犹在，你却不回来，被岁月覆盖，你说的花开，过去成空白……”

“我送你离开千里之外……”

歌曲在一次次“千里之外”的重复中走向结束。一次次重复，就像是分别时一次次不停叮嘱。

告诉那即将离别的人儿，你一定要回来啊，我们还会再见对吧。

保重！保重！保重！

这首歌的MV讲的是歌舞院里一个小帮公爱上了当红歌姬，由于地位悬殊，佳人在眼前，却可望不可即，仿若在千里之外。

是爱而不敢。

是爱而不得。

是爱而无奈。

是爱而遗憾。

当然谢伦和戴文的演绎，这里苏晨也没有足够的时间去制作MV，所以听者这能根据听到的歌声去想象和填补听到的画面。

这何尝也不是一种美？

留给听者想象的空间。

也许才是真正完美的创作，就如这首歌的歌词，其实采用了白描的手法，没有详细去刻画，点到即止，但你能听懂，会想象，会主动去构造出一个生动的故事出来。

一曲终了。

场下响起热烈掌声。