不过，在反复比较了诸多网红和成名歌手的翻唱之后，大家都有一种感觉，听来听去，还是夏沫的原版最有味道。于是，又有一批专业的音乐人开始分析起了夏沫的演唱甚至编曲技巧。</P>

“原唱有一种不低头，不放弃，明知不可为而为之，虽千万人吾往矣的孤勇之气以及飞蛾扑火般的决绝和悲壮。每次听这首歌，我都会热泪盈眶，都会被感动得稀里哗啦。”</P>

“原版的前奏简洁，对人声的处理非常宽松舒展，有一个相当宽的混响，让人觉得只有夏沫一个人在一个空荡荡的房间里，那种孤独感一下子就出来了。后面有了和声，人声填满了整个房间。音乐从一开始的单调，到后面旋律感十足，背景配器也逐渐丰富起来……”</P>

“夏沫绝对是一位虽然已成巨星，却仍然被大众严重低估的歌手。他的声音非常的放松自然，松紧有度。他在低音区的时候自带音箱，就是他有自己的内在共鸣。但到了高音区，他又自带了压缩器。压缩的度是多少，这是一个很难控制的技术。夏沫在副歌需要爆发的时候，声带不是说像脱缰的野马般放任自由的，而是始终有一根缰绳在精确控制着，一张一弛，松紧有度。”</P>

“夏沫的音域宽广，声音非常有弹性。声音的弹性度大小，反应的是歌手适应不同作品的能力。很多歌手的声音不具有弹性，薄薄的，这样的人唱某类歌曲可以，唱其他类的歌曲他就不行。夏沫很会调配自己的能力去适应各种类型的作品，不同的作品他有不同的处理方式，总之整首歌听下来非常出彩，真的很厉害！”</P>

“这首歌的难度算是不大不小吧，夏沫成功地塑造了一个男子汉的形象。感情细腻，从低回到最后的燃烧，他把技术掰开揉碎，都揉进了整首歌曲之中，处理得真是细节满满。夏沫对音乐的感受、把控以及对音色的选择都非常到位。他用平静如水却暗藏波涛的声线来诠释这首歌是非常高明的。Fear and dream，简直就是一场音乐剧！”</P>

“能够层次分明，大起大落的把捏住这首歌，我认为夏沫虽然不是科班出身，但他的基本功绝对是非常扎实的。技术非常好，从这首歌我们可以看到他演唱的实际水平，三段体的结构，音域比较宽广，高音的那种冲击力低音的那种宽厚度他都有，属于典型的厚积薄发，大巧不工！”</P>

……</P>

普通民众没有那么专业，但一首歌好听不好听还是能知道的。</P>

“你们内行人会听门道，我不装，我就是个外行，我就是凑个热闹。我要说的是，听夏沫的歌，很自然，不做作，听着顺耳、舒服。这就很好！”</P>

“我还不到一岁的大孙子也喜欢这首歌，他甚至能听出是不是夏沫唱的，不是原唱他就哭，不要听。这就很神奇！事实证明，《孤勇者》是一首0-80岁都爱听爱唱的好歌！”</P>

“小孩子喜欢《孤勇者》，并不单单是因为这首歌狂拽酷炫，这么理解就有点浅薄了。小孩子其实最能够直接感受到词曲里蕴含的那种力量，那种昂扬向上的，永不服输的力量。小孩子不会丧，他们的骨子里只有狂，命运欺我我就干翻它，干不翻，我也是孤独的王。”</P>

……</P>

欧阳曦若突然抬头盯着夏沫：“夏沫，你，能不能再给我设计一支独舞？”</P>

夏沫愣了一下，答应了下来，随后又后怕似的拍了拍胸脯：“没问题啊！我还以为，我还以为……”</P>

欧阳曦若疑惑地看着他：“你以为什么？”</P>

“夏沫，你，能不能……亲我一下？”夏沫突然模仿着欧阳曦若的声音扭捏地说了一句，然后边说边逃，等欧阳曦若反应过来，他已经跑远了。</P>

“夏沫，站住！你给我死去……啊！气死人了！”欧阳曦若气得跺脚，这个夏沫，真是太可气了。</P>