作为林俊秀的导演处女作，几家投资公司都非常卖力地动用了自己的人脉，不仅请来了电影圈的大拿前来捧场，也请来了不少知名影评人。以索尼和东宝两家公司的面子，这都不算什么难事。难得的是杰尼斯事务所居然也从自己为数不多的关系媒体里邀请了特别铁杆的过来为林俊秀撑腰，如果出现影评人不欣赏的局面，好歹有“自己人”可以帮忙洗地。

东宝的这家旗舰影院采用的也是美国式的多厅影院形式，因此最大的放映厅也不过能容纳600人有余，所以林俊秀能让出去的招待票就不多了。不过既然答应了赤西仁和龟梨和也，林俊秀还是给他俩争取了几张票。虽然两人的家人都知道自己的孩子是小杰尼斯，也知道小杰尼斯是有参演舞台剧或电视剧的可能，但是能在电影里拿到番位演员的角色还是非常难得的。因此两家的家人也是盛装出席了首映礼，想看看自己孩子在大银幕上的表现。

而东山纪之和小原裕贵两人则是最高兴的，一个凭借这部电影重新没主流媒体关注到，而另一个则借此得到了事务所的保证，允许小原裕贵以演员身份出道。在来参加首映礼之前，小原裕贵得到了自己经纪人的消息，事务所将在12月为自己在官网上挂出个人公式站。能在事务所官网拥有个人公式站就代表着自己正式出道，而不再是一个小杰尼斯。

影评人们对林俊秀的这部电影可谓是“兴趣浓郁”，因为电影的原著和剧本都是同一人创作，而且这个作者还是这部电影的导演。如果这部电影最后扑街，那么导演就压根没有任何理由甩锅，可以说，影评人们是抱着极大的恶意来参加首映礼的。毕竟全球的影评人都有一个尿性，那就是瞧不起商业类型片。越卖座的商业类型片就越在影评人笔下一无是处，既然林俊秀选择了纯爱电影这个日本真人电影的大热类型，就别怪影评人在笔下将林俊秀钉死在“媚俗”的“耻辱柱”上。

而且《在世界中心呼唤爱》这部带着纯爱标题的所谓爱情题材其实是一部很严肃的纯文学，很多情窦初开的懵懂少男少女就是被的标题给骗了。等将这本读过一遍之后，才发现作者笔下根本就没打算写一个爱情故事，而是写“生命的遗憾”。因此这本在书评界的口碑是后发制人，让书商差点没看明白。

电影从柴崎幸饰演的律子逃婚开始，将男主角朔太郎带回两人的故乡——四国岛。虽然这个开头有些俗套，结婚当天女主角或男主角逃婚都快成为日剧或日影的标准梗。以致于观众们一看到开头是结婚镜头就开始暗笑，心想是新郎还是新娘要逃跑呢？不过林俊秀这个梗还是包装得很漂亮，特别是东山纪之的演技还在线，因此这个悬念抓住了观众们的心。这也是好莱坞范式剧本写作的标准之一，属于剧本中开场部分的“反题”写作方式。

而当朔太郎抵达四国之后，故事就进入到“推动部分”。这个部分往往会被编剧抛入一个催化剂情节，让故事的剧情忽然出现转折。而《在世界中心呼唤爱》的催化剂则是新郎回忆起了初恋，这可是纯爱中的大忌讳。就想as不能容忍男主“绿帽”一样，纯爱电影也绝对不容许男主或女主有“出轨”情节。

看到这里，很多熟读过原著的影评人开始眼睛发亮，因为他们没有料到林俊秀居然在进行剧本改编的时候玩了这么漂亮的一手。因为和看电影是两种体验，读是跟着自己的情绪走，读者可以有很多时间和作者玩“躲猫猫”的游戏，来发现书中作者埋下的各种伏笔。而且，大部分读者对这种游戏是乐此不疲。

但看电影却不行，电影是观众跟着导演或编剧的情绪在走，观众没有办法和导演或编剧的脑电波同步，所以如果埋的伏笔太多或藏的情节太多就很容易让观众摸不着头脑。这就是为什么王家卫等一干喜欢创作“作者电影”的文艺片导演的作品常常让观众出戏的原因。

因为往往是观众的眼睛看明白了，但是观众的脑袋还在一塌糊涂中。为了让观众合理地切入到主角的回忆里，林俊秀创作了律子这个电影里的原创人物。再透过律子的逃婚，让男主角可以名正言顺地回到故事的发生地，然后引入故事的主线情节。

此后的电影剧情一直“回忆”和“现实”的场景里交织，这种交织并不突兀，同时也没有过度考验观众的智商。因为林俊秀直接用滤镜将两个场景区隔开了，“回忆”的场景是淡淡的暖黄色调，仿佛记忆里的一张张旧照片；而“现实”的场景则是冷峻的蓝灰色调，就好像雨季东京都这座水泥森林一般冰冷。而且在回忆里，朔太郎和亚纪的表情是那么神采飞扬，就好像每个少男少女一般简单快乐；但到了记忆力，朔太郎和律子的表情却是内敛和拘谨的，就如同现在日本人际社会关系，不管多么亲密的人，大家都仿佛被“绝对领域”给阻隔开了。

当电影的剧情逐步走向结尾的时候，影评人们这才发现律子这个原创角色是多么必须的了。如果没有律子这个角色，那么电影引入主线情节就会有些突兀；或者需要长篇铺叙，那就不是一部电影的时长可以支撑的。而且有了律子这个角色，导演可以在成年朔太郎这条情节线加重叙述，从而达到“回忆”与“现实”的平衡。

此时影评人才发现东山纪之的确是这部电影的“一番”，否则按照照搬的话，小原裕贵才是“一番”。当朔太郎最终从回忆走出，而走进现实，林俊秀也就此将电影的主旨升华了。毕竟可以比较“丧”，电影却不行。