像《泰坦尼克号》，富家女爱上穷小子――可重点在于如何把俗套玩的不那么俗套。

《阿凡达》也是如此，卡梅隆为此准备几年，筹备工作己近完美才开始的项目。

卡梅隆本身就不是一个科班出身的，比起电影要启发思考什么的所谓电影的意义，他更喜欢用新的技术去讲述朴实的剧本。

至于电影未来的走向，莱曼站在巨人的肩膀上，当然一清二楚。

但就因为清楚，他才有自知之明，知道自己拍不出《阿凡达》。

对于卡梅隆这种技术狂人且偏执的导演来说，如果1997年就能用数码技术拍摄《泰坦尼克号》的话，他就不会用胶片――他永远喜欢走在时代的前头。

毫无疑问的，《阿凡达》会成功，卡梅隆也会用一己之力改变世界影迷的审美取向，迎来特效奇观电影的春天，也为好莱坞注入第二次的发展浪潮――如果没有3d-iax，网上观影显得更为舒适，一个人在家看，也就不用去影院了。

但在2005年的今天，这种布局太超前了，而除了《阿凡达》，也没有其他电影再次复制这种火热势头。

事实上，福克斯为了推广iax银幕，不知在院线经营了多久――派拉蒙法案之后，虽然规定制片厂不能握有院线渠道，但事实上，六大还是在无处不在的影响着院线选择。

也就是说，如果没有六大推动，院线根本不会花大代价更换放映技术，开始iax的商业化脚步。

而对于萤火虫影业来说，iax在怎么吊，也玩不转。

到了2020年，胶片都没有完全被抛弃，数码技术也只会是其中的一种拍摄手段，对于电影来说，自然是什么更合适，就选择什么。

反正不管如何，都只是拍摄电影的手段而已，而等到iax技术成熟，就算没有卡梅隆所谓的门票，也能通过后期转制完全，这也更方便――大部分iax版本电影，都是后期转制，因为单独的iax技术拍摄，成本太高，风险太大，盈利的可能性太小，也就那样吧。

但毫无疑问的是，卡梅隆能在时代变迁之前就果断下注压下潮流的方向，已经足够牛逼了，毕竟，他可没开外挂，走错一步，他的事业也就无了。

iax这种概念意味着什么，和现有的电影技术区别多大？都还是一片迷雾。

甚至一开始与卡梅隆合作的应该是迪士尼，不过丫坚持一年后，看不出iax技术到底有什么魅力，也对卡梅隆狮子大开口还不给经营权的做法彻底失去耐心，中间卡梅隆还与环球接触过，最后才被二十世纪福克斯接盘。

有趣的是，为了更好的融合iax的观看体验，卡梅隆又跟维塔数码合作，研发了后世颇为出名的siulca摄影系统。

一套专门用于虚拟景色与演员的融入视觉特效――演员只要站在绿幕前，周围虽然空旷旷，但从电脑连接的显示器里，却是以cg形象站在一片事先拟订的虚拟环境里。

也就是说，演员带着动作捕捉器材辅助，几乎不需要布景，因为场景都是假的，只在摄影棚就能完成表演，省了很大的功夫，后勤拍摄团队也几乎不需要布景组。

这种技术革新是巨大的，但莱曼的需求没这么大，而且，卡梅隆一定会把iax技术卖给多家制片厂，这是为了推广iax巨幕向院线付出的代价。

毕竟我花钱改造，结果电影上映的却不多，岂不是巨大的浪费？

牵一发而动全身，这不是卡梅隆能阻止的，他现在的自信也会为了现实妥协，只不过，他还在做着美梦，没有清醒罢了。

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