姜哲将一张四开的油画纸，固定在画箱的画板上，然后把几种油画颜色，依次挤到调色板上，一边调制颜色，一边思考。

这幅画的内容与上一幅作品相似，但是色调，明暗等等元素，都要有新的变化。

乡村风景与城市风景不同，没有太突兀鲜艳的色彩，但是有特殊的厚重感。

科罗、米勒等画家的绘画技法，最适合表现眼前的景色。

但姜哲并没有下功夫临摹研究这两人的画，即便现在用系统进行观摩也来不及，更不符合任务的要求。

他在用铅笔起稿的同时，脑海中想的是霍贝玛笔下的乡间小路，柯罗画中的树丛，米勒描绘的田野。

学其一两分神韵，用到创作中，再加上自己的发挥，也许能创作出精品，达到任务要求。

铅笔稿完成，姜哲已经考虑好画面的色彩安排。

这幅画以表现初春的山村为主题，在大片的灰色中，制造不同的色彩倾向，让山林，岩石，河滩，天空，云层等等景物，在天光的作用下，呈现独特美感。

此外，姜哲打算用少量的对比色，衬托山林初春的景象。

姜哲选用一支大号油画笔，蘸着调和出的深绿色，从山林中最重的色彩开始画。

大笔挥洒，生褐色，土红色，浅绿色，浅群青等色彩，被快速的铺到油画纸上。

这种油画纸，是卡纸上贴了一层油画布，刷好底料，不会漏油、漏颜色。

牛耳毛的画笔，蘸着颜色，点在油画纸上，有种特殊的触感，这种触感与在画布上作画不同，如果适应了，会感觉特别舒服。

刚开始铺色的时候，大笔触的色彩，会覆盖掉原本的底稿。一些色彩，甚至让旁观的几位同学看不明白。

但是随着姜哲继续深入刻画，原本一些看不明白的颜色，逐渐开始展露作用。

他减少对单个物体的立体刻画，以空间层次变化，来呈现间的纵深。

边画边审视作品，这种概括的方法，让这幅画面的内容，显得越发自然，真实。

有几位同学在观摩姜哲作画，其中还有国画系的同学。

学艺术的年轻人，即便表面客气，心里对于同行是不服气的。

在同龄人间，这种现象更严重。

大家开始写生，都憋着一股劲，想要露脸。

进入大学还不到一年，姜哲的名气不断提升，让很多人生出竞争的念头。

刚才，看到姜哲水彩画，大家还只是觉得画的不错。但是姜哲开始创作油画后，在周围写生的同学们基本都来观摩过。

在看到姜哲的新作品后，原本的想法，自行消退。

双方实力差不多的情况下，可以相互比较，但如果差距太大，已经失去比较的意义了。

兰馨正在用速写本画草稿。

看到同班的同学，已经过去看姜哲作画，终于按耐不住。

她走过去，看到姜哲的作品已经快要成型。

姜哲左手拿备用画笔，右手拿着一支中号画笔，果断的进行铺色。

画笔在纸上跳跃点染，很快画好天空的云层。云层和天空的变化，自然的营造出宽广的空间。

姜哲停笔，审视作品。

这幅作品已经基本展示出他要的风格。

山村，平静的面对时间流逝，也接受了时间的馈赠——沧桑，厚重。