画室里，学生们各自作画，只能听到画笔在纸上划过的声音。

姜哲正在观察模特，偶尔低头在速写本上画几笔。

他所在的位置，能看到模特的右侧面。考虑到需要画长期作业，他选择比模特略低的角度进行刻画。

在捕捉模特形神特征的同时，他也在思考自己应该如何创作这幅作品。

进入大学之后，几乎每学期都会有一张全开的长期素描练习。每一次，都会让他有所收获。

这次练习，他不想重复用过的方法。

将近8个全天的练习时间，足以把进行很详细的刻画，所以，他有充足的时间，考虑在技巧以及美感等方面的探索。

最可靠的方法，是以之前学习的素描技巧为基础，进行突破。例如，对文艺复兴时期大师，或者是新古典主义画家创立的规范，进行一定的突破。

姜哲边画草稿，逐渐汇总提炼模特的特征。

男子面部和身上肤色，略有差异，总体偏黑。头顶的头发，已经开始稀疏，脸上皱纹较为明显，身上的皮肤肉已经开始松弛。

他想象用几位大师的技巧，描绘眼前的模特，思考现实中不完美的形象，应该如何表达？

上午的时间很快过去，姜哲并没有急着开始画正稿。

他反反复复的，画了很多草稿。

有的是用线表达，有的略加渲染。对于每一幅草稿，他都认真的进行刻画，力求每一张都当做素描创作的正稿。

“大家停一下。”在教室中巡视的林老师，看到上午的课程快要结束，让模特儿先回去休息，然后开始点评。