牟星建议去画水杉和梧桐林。

姜哲转动方向，边看边说：“我想先画一幅短期练习，内容尽量简单。”

付敏怀疑：“严老师讲了那么多，如果画的太简单，恐怕不能过关。”

姜哲说道：“在画室慢慢画和户外写生，最大的差别其实时间和速度。光景变得快，必须迅速捕捉。

我倒是觉得，能够画出写生的韵味儿，最重要。”他边说边找到可以表现的素材。

付敏两人听到姜哲的建议，觉得有道理，但是看看周围的景色，似乎哪一处都有些乱，很难作为画面的主题。

姜哲找了处台阶坐下，看向教学楼旁边一条夹道。

夹道为东西向，北面有花坛树木，南面靠近教学楼。

因为上午的阳光逐渐变化，夹道南面处于阴影中，北面处于阳光照射下，明暗对比特别强。

这处地点的色彩形态比较单调，所以，没有人选择描绘这里。但姜哲却把视线瞄向这里。单调的景色，便于增减，而且他更想突出，在这种环境中光线变化。

他拿出速写本和炭笔，开始画草稿。

草稿的大小，与接下来准备创作的水彩纸，大小相同。

他在草稿上，增增减减，恰好有几个学生，从夹道路过。

他顺手就把几个人物也画了进去。

确认草稿后，他打开画箱，在水彩纸上画了简单的底稿，就开始用水彩渲染。

姜哲想在这幅画中，实验自己的新想法。

受光的部分，包括花园，被设计为冷调，表现接近中午的阳光；背光的部分，被设计为偏暖的色调。

他用大号的水彩画，快速的铺设画面最强的对比，然后，塑造一些微妙的变化，比如夹道阴影中的细节、反光，受光的部分夹道、花园。有不同物像的造型，色彩的冷暖。天空的变化被减弱，画中几个人物，起到点缀作用。