《波莱罗舞曲》是非常着名的一首一个西班牙小酒店，当中是一只大圆桌，-一个西班牙茨冈女郎就在桌上跳舞，可以说是名副其实的舞曲了。

总的来说，这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声与节奏始终如一，而用小鼓节奏接连不断地给以强调。一个因素的多变化促成了管弦乐的渐强。

在白玉林看来，这种渐强有着独一无二的美感。

《波莱罗舞曲》在原本的演奏上可以分成四个阶段，由以单一音色为主的呈现，逐渐演变成复合音色的呈现，再到混合音色的呈现，最后直到全体乐器的混合呈现。这四个阶段，又都是同一主题的反复重现，无尽渐强。

最为重要的乐器实际上是小军鼓，因为四个阶段都有小军鼓不断地垫底，固定的节奏型，拍子和速度始终保持不变。

看上去似乎这种舞曲的要求非常严格，但实际上这是一首包容性非常强的乐曲，任何乐器都可以演奏这种单调布局的不断渐强。

但如果将其改为协奏曲就会出现一个问题，那就是渐强以及复合音色的表现。

很不幸，这支乐队只是一支小城镇里的交响乐队，没有这种能力去做这种过于富有挑战性的工作，无法完成将《波莱罗舞曲》改成小提琴奏曲。

幸运的是，这是一支小城镇交响乐队，不会有什么“听众审美”之类的顾虑，可以随意的去演奏，只要不难听就好，合理性、乐理这些专业的东西都不是很重要。

正在小军鼓衬托下进行第一阶段独奏的白玉林此刻突然有些庆幸，庆幸自己演奏小提琴协奏曲版《波莱1舞曲》的地方是这里，是和这支交响乐队合作，没有那么大的演出压力，还能实践自己的想法，还能圆自己一次演奏《波莱罗舞曲》的梦。

是的，这首小提琴协奏曲版的《波莱罗舞曲》是以白玉林为主导，魏琳把关完成的，可以说其中表达我这边的全是白玉林自己的想法。

第一阶段，变成了G大调小军鼓铺垫下的c大调小提琴独奏，突出展现白玉林的音色。

音色，这种东西即使是在同一音调中，不同的人用同样的乐器表现出来的都会有所差别，同样的人用不同的乐器也会有些许的差别。

‘真是干净的声音啊。’正在指挥的魏琳突然放松了下来，她每次听到白玉林演奏小提琴都会感觉十分舒适。

就好像魏琳第一次见到白玉林时，那个时候白玉林正像是没头苍蝇一样的在找工作，拿着一纸本科毕业证书使劲撞南墙。虽然起了爱才之心，但这个世界上每秒钟都有无数的天才失去充满光芒的眼神，魏琳不会去帮助，也根本帮不过来。

更何况人家是否需要帮助谁都不知道（特指张兆雷）。

之后在中午吃饭的时候，魏琳和白玉林刚好在商场地下一层的美食区拼了个桌，聊了起来。

有的时候人就是需要一些运气，那次拼桌让魏琳对白玉林有了更多的了解，这是一个沉默寡言的阳光大男孩儿，有轻微的社恐，在面对陌生人的时候十分拘谨，却能在稍作了解后非常热情且健谈。

那个时候魏琳给了白玉林一次面试的机会，在听过那干净透彻的音色后，白玉林就加入了魏琳的这个小城镇交响乐团。

然后……

就直到现在站在那里演奏协奏曲，一个干干净净的大男孩儿。

乐曲进入第二阶段，开始加入管乐呈现复合音色。

这就开始艰难的地方了，小提琴很难在这种复合音色中显得突出，而且《波莱罗舞曲》也不适合单一乐器在交响乐中的突出呈现。

所以这里，白玉林选择将自己融入到整体中，回归到《波莱罗舞曲》原本以管乐器为主题旋律音色的模式，他加入小提琴组进行配器织体音色。

而主题旋律音色，则是整个管乐器组，弦乐器组作为配器织体音色。

在魏琳看来，这简直是玩闹一样，本身拿《波莱罗舞曲》当小提琴协奏曲就是一件很玩闹的事情。

白玉林沉浸在自己的演奏中，他知道这样有点危险，但是这种感觉真的是好久不见了，让他欲罢不能。步入社会之后，这是第一次自由的去在有观众的场合里进行公开表演。

魏琳能够同意他的想法，白玉林其实是十分惊喜的，可能这就是小城镇交响乐队的好处吧，如果魏琳能一直允许他这么任性的话，留在这里也许才是最好的选择。

但很可惜，即使是小城镇交响乐队，要不是白玉林要走了，也没有这个机会去挥霍。

沉浸在表演中是一种十分危险的行为，理想的表演要始终分清理性和感性的边界，即沉浸在表演中，又要将自己的理性抽离出来掌握表演的进程。这很难，但有一点可以肯定的是，坚持理性，比沉浸感性要强很多。

现在的白玉林，逐渐的开始听不到交响乐队的声音了，他沉浸在自己的表演中，他想要通过《波莱罗舞曲》去表达什么，但是却因为自身浅薄的阅历而无法支撑，陷入了一种愈发不能的困境之中。

魏琳现在的感觉很不好，因为这首《波莱罗舞曲》已经像是脱缰的野马一样飞奔而去，关键是这匹野马的缰绳还不在她的手里。而且看着作为首席的张兆雷一副高兴、欣赏、舒畅的表情，魏琳感觉自己的心脏病要犯了。

这支交响乐队只有这两个年轻人是可以有未来的，不靠谱的那个先不说，看上去靠谱的这个今天就这么表演，真去了北京除了给她丢脸也干不了别的事情。

‘但是真好听啊……’看着其他乐队成员苦个脸按照她的指挥配合着白玉林的节奏，看着张兆雷难得的开怀，魏琳也只有妥协。

毕竟她不能让整个表演停下来。

接下来是第三个阶段，混合音色了。

这首《波莱罗舞曲》的渐强，是逐渐的表现，小提琴的音色通常在这种不断渐强的体现中，会逐渐的失去主题旋律音色的特点，而鉴于小提琴不具备管乐器那样浑厚的音色，所以只能不断地提调，让声音变得很尖锐。

这不是白玉林想象中的协奏曲，让整个乐队来配合突出小提琴的一个主题，他认为这样失去了协奏曲本身的含义，没有协同的感觉。如果是个人的独奏会，也许白玉林会这么干，交响乐队演出协奏曲，他接受不能。

这也是之前排练时总是失败的一个重要原因。